admin אנימציה טבועה בתרבות ובמדיה המודרנית עמוק מאוד. מעטים מהילדים מכל מקום בעולם שלא מבלים את שנותיהם המעצבות בהתבוננות ולעתים קרובות בהשראת סרטי הקולנוע ותוכניות הטלוויזיה השולטות על המסכים של המאה ה-21.
מה שהתחיל כניסוי מוזר של אנשים כמו פליישר ודיסני הפך כעת לתעשייה נרחבת שלא רק מעצבת את אמנות הבידור, אלא גם תרמה לקידום של תחומי מדע שלכאורה לא קשורים זה לזה! מעטים האנשים שיכולים לומר בכנות שבשלב מסוים בצעירותם, הם לא רצו לנסות ליצור קריקטורה. במשך זמן רב, גם אם היה לנו הכשרון האמנותי לממש את זה ויזואלית, זה היה משהו שיהיה חלום מקטרת עבור רובם.
זה היה, לפני שהעידן הדיגיטלי השתרש במלואו בחברה. מחשבים שינו הרבה לגבי האופן שבו אנחנו עושים דברים, והם גם הביאו לידינו את הכוח לבצע עבודות גדולות ויפות. עכשיו, קל מאוד ללמוד איך לעשות אנימציה מצוירת במחשב. זה כל כך קל למעשה, עד שמוצג לנו שפע של ממש של אפשרויות באשר לאופן שבו אנחנו רוצים להתנהל.
אבל, בואו נסתכל על דרך קונבנציונלית יותר להנפשה, במיוחד עבור אלו מאיתנו שעדיין מרגישים בבית עם עטים ונייר, במקום וקטורים וקינמטיקה הפוכה. אנימציה הייתה במשך הזמן הארוך ביותר האומנות של צילום סדרה של סקיצות עוקבות, ציור מעליהם עם תאים שקופים, ויישום תמונות על רקע.
זה היה כרוך בהרבה משאבים וציוד יקרים, מבלי להזכיר צוותים של מומחים לתפעול התהליכים. כעת, אדם רב-כישרוני יחיד יכול לעשות זאת בקלות רבה. ראשית, כדאי לעשות זאת לוח תכנון האנימציה שלך. זה נעשה בסגנון הדומה לרצועת קומיקס, אך כל פאנל הוא מה שמכונה "מסגרת מפתח". מסגרות מפתח אלו הן דוגמאות לתנוחות נפרדות בתוך האנימציה, שביניהם אמורה לעבור סדרה חלקה של אנימציות.
עם עיצוב שלך מסגרות מפתח, עדיף להשתמש בנייר דק ללא עיסת כדי ליצור את האנימציות שלך. קבע כמה מסגרות יש בין כל מסגרת מפתח, וערם את מסגרות המפתח שלך, מלמטה למעלה, עם הכמות המתאימה של נייר ריק ביניהן. כעת, התחל לעקוב אחר מסגרת המפתח שלך, תוך ביצוע שינויים קלים עבור מסגרת של תנועה. כשתגיע למסגרת הבאה, עקוב אחר המסגרת הקודמת, תוך ביצוע שינויים נוספים.
אם עשית את זה נכון, עד שתלחץ על מסגרת מפתח נוספת, אמור להיות לך חלק לחלוטין מַעֲבָר מהאחרון. זה לוקח זמן, אז היו סבלניים, הירגעו ודייקו. השתמש בקווי דיו כבדים, תוך התחשבות במה יהיה הצעד הבא שלך.
לאחר השלמת מסגרות האנימציה עם דיו (או עיפרון אם אתה מעדיף), אתה צריך לִסְרוֹק אותם, תוך שימוש במוסכמות שמות נפוצות כמו "frame01" וכו' כדי לשמור על סדר בקבצים שלך. הקפד לסרוק את כולם באותו DPI וממד!
עכשיו, אתה רוצה צֶבַע האנימציות שלך, והשמיט את רקע הנייר, נכון? אתה יכול לעשות את זה עם פוטושופ. פתח תמונה והשתמש בכלי שרביט הקסמים כדי לבחור את קווי הדיו עצמם. התאם את הסבילות שלו עד שהוא יקבל את כולו. כעת, העתק אותו והדבק אותו במשלם חדש. מחק את השכבה המקורית.
אה הו, הדיו משונן עכשיו, לא? כדי לפתור את זה, בחר את השכבה, והיכנס לערוצים, וצור שכבה חדשה. מלא אותו בלבן, ותופיע גרסה לבנה של הדיו המשונן. עכשיו, עבור לאפקטים, ועשה א טישטוש גאוסיאני של פחות מאחוז אחד. לאחר מכן, כוונן את הרמות עד שהדיו יחליק. העתק את שכבת הערוץ הזו, חזור לשכבות הרגילות שלך ופשוט מלא אותה בשחור.
עכשיו הדיו שלך יפה, ובעל שקיפות. כעת אתה חופשי לצבוע את התא שלך כראות עיניך.
לאחר שיצרת את הרקע שלך מראש, יש לך אפשרויות בחירה במה אתה מרכיב את האנימציות שלך. הקלה ביותר היא פלאש, שיכולה לייבא את התמונות שלך בסדרה, אם זכרתם לשמור תמיד את הסריקות והסופיות הצבעוניות שלכם עם מערכת שמות רציפה. ברגע ב-Flash, אתה יכול למקם את הרקע בשכבה מתחת לתאי האנימציה, ולייצא את הסרט. זה ייצא כ-Quicktime. אתה יכול להשתמש בכל מספר של תוכניות חינמיות כדי להמיר אותו לכל מספר של פורמטים מנקודה זו.
שיטת אנימציה זו אינה מיועדת לחסרי סבלנות או עייפים בקלות. זה לוקח שעות של ציור, סריקה, התאמה וצביעה רק כדי לקבל כמה דקות של אנימציה. זו הסיבה שהשיטה הזו יקרה ומשתמשים בה בתדירות נמוכה יותר ככל שחולפות השנים. צורות אחרות כגון אנימציה תלת-ממדית ואנימציה וקטורית/שלד הן מהירות יותר והרבה פחות מייגעות… אבל בשביל המראה האורגני הזה והתחושה הקלאסית והנצחית… שום דבר לא מנצח את הדרכים הישנות!
