עולם האנימה של מיאזאקי –

הזמנים השתנו, טום אנד ג'רי, באגס באני, טוויטי וסילבסטר, גארפילד וסקובי דוס הפכו לאופנתיות. סרטים מצוירים בשחור-לבן הגיעו למסכי הבתים שלנו אחרי בתי הקולנוע.

ואז התחיל טרנד האנימה היפנית. הטלוויזיה נפרדה משחור לבן. גם מבוגרים החלו לצפות ב"היידי", הילדה המתוקה של האלפים, בתשוקה. הוא חזר. "פוקימון", "ממתק ילדה", "קימבו האריה הלבן", "הלו קיטי", "גונדאם", "טוטורו" כמעט השכיחו מאיתנו את ההפקות של וולט דיסני.

בדרך כלל, הקרנות מצוירות מתחילות כאשר בתי הספר נמצאים בחופשה. הפעם הגיע תורו של "הילד והאנפה". Hayao Miyazaki, המאסטר של האנימציה היפנית הגדולה בכל הזמנים, הוא המאייר בן ה-82 זוכה האוסקר, שהתרחק מעולם האנימה פעמים רבות, רק שבר את המילה שלו בגלל התשוקה שלו לקומיקס.

מה שהופך את מיאזאקי לאנימה ברמה עולמית הוא שהוא בוחר, בוחן ומעבד בקפידה את הנושאים של גיבוריו. לפני שנים ראיינתי את הגאון הגדול הזה, שחי כמעט יום ולילה בסטודיו ג'יבלי המפורסם שלו בטוקיו, בפסטיבל ונציה. הוא היה צנוע, אכפתי, מנומס ובעל ידע רב בתפקידו. ראינו את "פוניו בת הים הקטנה" והתרשמנו כולנו. לאחר מכן, צפיתי ברבות מהסרטים המצוירים של מיאזאקי בהערצה. "השכן שלי טוטורו", "הטירה הנעה של יללה", "הטירה בשמיים", "החתול הקסום", "הסיפור על הנסיכה קגויה", "כנפיים אדומות", "עמק הרוח", "בית על הגבעה" ושאר יצירותיו.

שאלתי אותו מי נתן לו השראה לבחור בקריירת האנימה שלו. התשובה שלו הייתה "המאייר הצרפתי אמיל קוהל". בשנת 1908, אמיל קוהל עשה את סרט האנימציה הראשון שלו באורך מלא "פנטסמגוריה" ועשה היסטוריה של הקולנוע.

הקפד לבדוק את העבודה האחרונה של מיאזאקי, "הילד והאנפה", החוקרת נושאים פנטסטיים וקסומים, ולחוות את ההרפתקה של מהיטו הקטן עם ציפור האנפה.

על פי חדשות מיפן, המאסטר הגדול אמר, "זה הסרט האחרון שלי." אני תוהה אם האמנו בזה? ברור שלא!