admin רוב ההיסטוריונים והמעריצים של חוברות הקומיקס מחשיבים את העידן בו אנו נמצאים כעת כמודרני. אבל אין ספק שמשהו בתעשיית הקומיקס יצר שינוי מהותי בבסיס של שני הצדדים העסקיים והבידוריים של המדיום מתישהו בתחילת המילניום החדש. בקרוב, אני חושב שהמומחים יכריזו שהוצאת ספרי קומיקס נכנסה לעידן חדש, והקודמת – זו שידועה כעת בשם "העידן המודרני" תסווג מחדש כמשהו אחר (המועמדים הסבירים ביותר יהיו כנראה הפלטינה או תקופת הברזל). עם זאת, מאחר שהעידן הזה לא סומן, הדבר היחיד שאנו יכולים לקרוא במדויק לעידן הנוכחי של הוצאת קומיקס הוא העידן ה"פוסט-מודרני".
בעידן הזהב של ספרי הקומיקס, כל הרפתקה אחת בגיליון היה נמשך יותר מ-8 עמודים בערך, ורוב הכותרים היו אנתולוגיות שהציגו כמה דמויות בהרפתקאות קצרות. עד עידן הכסף, כותרים רבים היו בעלי מוביל של 12-16 עמודים וגיבוי של 6-8 עמודים. בתקופת הברונזה, רוב ספרי הקומיקס הציגו רק דמות או מושג אחד, לרוב בסיפורים קצרים בני שניים או שלושה חלקים, עם עלילות משנה שעשויות להימשך שנה או יותר.
כיום מקובל ברוב קומיקס גיבורי העל לכתוב ב"קשתות סיפור", סיפור בן ארבעה עד שמונה חלקים, כאשר כל גיליון משמש כ"פרק" לסיפור הזה, שעשוי לעבור למשפחה הגדולה יותר של הכותרת. ספרים, או לתוך כותרים אחרים לחלוטין.
טכניקת הסיפור בספרי קומיקס אלה מכונה "מפורקת", מכיוון ש"מותר לסצנות לנשום". במקום למהר מסצנה אחת לאחרת בקצב מסחרר, הכותב יכול להתעכב על סצנה או אפילו רגע מסוים, כדי לאפשר לה להתפתח בצורה מלאה יותר.
הסגנון עשוי להיות מאופיינ (או אפילו סטריאוטיפי) על ידי רצף של תמונות שאינן משתנות ואין בהן טקסט, כדי לציין שדמות חושבת, או שהכותבת רוצה לציין הפסקה הרה ומגושמת בדיאלוג. זה עשוי לשמש גם בסדרה של תמונות ללא טקסט כדי להביא למודעות מוגברת לאלמנט כלשהו בתמונות הללו.
שניים מספרי הקומיקס האמריקאים הראשונים שהשתמשו בסגנון היו של וורן אליס הרשות ושל בריאן מייקל בנדיס ספיידרמן האולטימטיבי. ב הרשותזה היה מכונה בדרך כלל "סגנון קולנועי" או "סגנון מסך רחב", מכיוון שאליס השתמשה לעתים קרובות במכשיר כדי "להאט את הזמן", כפי שפופולרי בסרטים כמו המטריקס. ב ספיידרמן האולטימטיביהדקומפרסיה שימשה לעתים קרובות יותר בדיאלוגים, שבהם שתי דמויות היו מדברות זו עם זו במשך דפים.
שני הכותרים היו להיטים בולטים, וסופרים רבים אחרים ניסו לחקות את הסגנונות של אליס ובנדיס, בדרגות שונות של הצלחה.
גם כאשר עושים זאת בצורה נכונה, יש עלויות ויתרונות לסיפור חסר דחוס. מצד אחד, זה נותן לכותב הזדמנות באמת לפתח את מחשבותיו (דמויות, רצפי פעולה וכו') בצורה מלאה יותר ובאמת להביא אותן למוקד הדוק עבור הקורא. מצד שני, עם פחות טקסט לקריאה, זה יכול לקצר את זמן הקריאה של גיליון, ולהוביל לחוסר שביעות רצון עבור הקורא.
אחת התלונות הנפוצות בקרב הקוראים היא שדיקומפרסיה היא "ריפוד", הספר, הרחבת קו עלילה כדי למכור עותקים נוספים של כל גיליון, או למלא חוזה על אוסף כריכה רכה של הסדרה, שבדרך כלל נמכרת הכי טוב בעת איסוף 5-8 גליונות של כותרת. זה נקרא "כתיבה בשביל המסחר", למרות שגם DC Comics וגם Marvel Comics מפרסמות תחילה יותר מהאוספים האחרונים שלהם בפורמט כריכה קשה.
מנגה הוא מונח וניסיון כה רחב עד שאי אפשר יהיה לבחון את ההיסטוריה וההשפעה התרבותית של המנגה והאנימה בהקשר של מאמר זה. למטרות הדיון שלנו כאן, נתמקד בעיקר בהשפעה שהייתה למנגה על שוק הקומיקס האמריקאי.
"מנגה", ברמה הבסיסית ביותר שלו, הוא רק עוד כינוי לספר קומיקס שנוצר באחת ממדינות דרום מזרח אסיה, או כזה שהושפע מהעבודה שיוצאת ממדינות אלו.
למנגה הייתה השפעה על התרבות המערבית במשך עשרות שנים, מ ספיד רייסר ו קרב הפלנטות/כוח Gדרך הלייב-אקשן Mighty Morphin' Power Rangers והמשכיו בשנות ה-80 וה-90, ל פוקימון ו Dragon Ball Z היום.
עם זאת, זה היה בעיקר תחביב מחתרתי בארצות הברית, כזה לתלמידי תיכון ומכללות. מה שלבסוף דחף את הפופולריות של המנגה מעל לראש אולי היה הופעת הבכורה של מגזין שונן ג'אמפ.
קפיצה Shonenמהדורה באנגלית, חודשית של יפן קפיצת שונן שבועיתיצאה לראשונה בסוף 2002. בין שבעת הסיפורים שהועברו בסידרה בגיליונות הראשונים היו נארוטו, חתיכה אחת, Dragon Ball Z ו יוגי הו! כולם הפכו להצלחות גדולות בין פלטפורמות. קפיצה Shonen התחבר לשוק ענק מצומצם עבור בנים צעירים שרצו קומיקס מלא אקשן.
דהיינו, טוקיופופ ומוציאים לאור אחרים ניצלו את פיצוץ המנגה בכך שעשו עסקאות עם מוציאים לאור של מנגה אסייתית כדי לתרגם את הכותרים המקוריים שלהם לקהל אמריקאי ולמכור אותם באוספים בגודל תקציר. אם תבקר במדור "רומן גרפי" בחנות הספרים המקומית שלך, רוב הסיכויים ששטח המדף למנגה הוא פי 4-5 מזה של קומיקס בסגנון אמריקאי.
לא בטוח מה תהיה ההשפעה הסופית על המכירות של ספרי קומיקס בסגנון מערבי, אבל הם מתמודדים עם התנגדות בתוך קהילת הקומיקס האמריקאית. כמה מעריצים וקמעונאים מרדו שניהם נגד הרעיון לשאת מנגה בחנויות הקומיקס בארה"ב. לא ברור מה ההיגיון מאחורי הרגשות האלה.
משבר זהות הייתה מיני-סדרה שנכתבה על ידי הסופר רבי המכר בראד מטלזר ואוירה על ידי Rags Morales, שפורסמה על ידי DC Comics בשנת 2004. הזרעים שנשתלו לראשונה על ידי אלן מור ודייב גיבונס בשנת השומרים בשנת 1986 סוף סוף מגיעים למיצוי המלא כאן.
משבר זהות עוסק בנושאים כמו אונס, רצח, הפרת זכויות אדם, טירוף, שחיתות והונאה בצורה מאוד כנה ובוגרת. השומרים עסק גם בכל הנושאים האלה, אבל משבר זהות הייתה הפעם הראשונה שהם היו המוקד בכותר שנקבע היטב ביקום DC. אלה לא היו כמה דמויות שנוצרו למען הסיפור, הם היו אייקונים של עידן הכסף של DC Comics, הם היו ליגת הצדק של אמריקה.
בין אם חשבתם משבר זהות הייתה מיני סדרה טובה או לא (וזה היה סיפור מאוד מקוטב), אתה חייב להכיר בכך שהיא לפחות צאצא אינטלקטואלי של השומרים. האיכות העמומה מבחינה מוסרית של הסיפור נתנה את הטון הכללי ביקום DC. מאז משבר זהותראינו:
- מנהל ליגת הצדק ירה בראשו של חיפושית כחולה והרג אותו באופן מיידי
- וונדר וומן שוברת לגבר את הצוואר בטלוויזיה בשידור חי ברחבי העולם
- באטמן משתמש (ומאבד שליטה עליו) בלוויין מחשב בניסיון לרגל אחרי כל אחד בעולם
- אפילו אירוע ההצלבה הנוכחי של DC, "הלילה השחור" מכיל בבסיסו את הטעויות שעשו הגיבורים בעברם, ממש חוזרות לרדוף אותם
(הערה אישית: גם אני לא שופטת). משבר זהות או מה קרה מאז. אבל אי אפשר לטעון שיקום DC הוא לא מקום הרבה יותר אפל ממה שהיה אפילו לפני 10 שנים).
נכון שאולי נראה שקומיקס גיבורי-על נכנסים לשקיעה שלהם, שכן המכירות ממשיכות לרדת מדי שנה. אבל מצד שני, יתכן שאנחנו ממש מעבר לפינה מעוד תור זהב. ברור שסיפורי גיבורי-על על המסך הגדול אומצו על ידי ההמונים. אולי, עם דגמי הפצה חדשים כמו פלטפורמות האייפון או לונגבוקס, קומיקס גיבורי-על יחזור לגדולה בתודעה הלאומית.
אז בין אם היינו בעידן המודרני ובין אם בעידן הפוסט-מודרני, ייתכן מאוד שפשוט הפכנו את הפינה לעידן אחר של הוצאת קומיקס.
